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戏曲艺术与年轻观众

2020-07-28 14:24国内 人已围观

简介 图片从左上到右下依次为3D京剧电影《曹操与杨修》、梨园戏《...

图片从左上到右下依次为3D京剧电影《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》、青春版《牡丹亭》剧照。 版式设计:蔡华伟

编者的话

中国戏曲是中国文化的瑰宝。优秀传统戏曲跨越时代,不断焕发魅力。戏曲为何能持续吸引不同时代的观众?在坚守艺术本体的同时,当代戏曲艺术在哪些方面实现了创新和创造?古老戏曲的有效传播,带来了什么启示?弄清这些问题,有所为,有所不为,对戏曲艺术的发展至关重要。

中国戏剧家协会名誉主席尚长荣——

培养观众需积极主动

我至今记得25年前,上海京剧院举办“京剧走向青年”的活动。我们带着《曹操与杨修》《盘丝洞》《智取威虎山》《歧王梦》这四台极具风格的新编剧目进京为首都高校学子演出,取得了意想不到的轰动效果。我们每一位演员都深受激励和启发:京剧艺术永远属于青年。青年是国家的未来、民族的希望。拥有了他们,京剧艺术也就拥有了未来、拥有了希望。

立足当下,戏曲要积极主动地拥抱年轻人。时代虽然变了,但中华民族优秀传统始终在发扬光大。戏曲传递的是真善美,是忠孝节义,是积极向上的正能量,这些也不会随着时代的变化而改变。但在艺术观上,我们需要与时俱进、不断发展。因为与时俱进,戏曲方能从勾栏瓦舍中发展为成熟的舞台艺术,方能集众家之所长形成成熟的美学体系。作为当代戏曲人,首先要清楚,我们不是为“博物馆艺术”服务的,我们面对的应当是21世纪的广大观众,应当跟上时代的节奏和审美。

面对众多的艺术门类,我们也应当有充分的自信。对于传统剧目必须精排精演,提升文本的整体质量。对于新编剧目,一定要有深邃的内涵、明快的节奏、抓人的情节,服化道和音舞美等都需要全方位提升。我们既不能走西方大歌剧的路子,也要跳出一味重复过去个别成功剧目模式的路子,必须要符合当代观众的审美需求。年轻人爱看昆曲、京剧、梨园戏、南音等戏曲剧种,视之为时尚,究其原因,一来是这些戏曲具有浓郁的民族特色、地域特征和剧种个性;二来,有别于西方许多艺术类型,它们都是集文学、表演、音乐、美术、武术等于一体的综合性艺术。这些特质符合时代的审美和个性追求,必然会受到年轻观众的欢迎与热爱。

近年来,戏曲艺术涌现了不少实验作品、跨界作品,引起了一些争议。以前,大师们也常有反串,常与其他艺术门类合作,比如谭鑫培主演了中国第一部电影《定军山》。这是才艺的展示,也是灵感的迸发,未尝不可。但跨界存在的前提,是作为主流的传统作品牢牢守住戏曲的根。京剧得姓“京”,昆曲得姓“昆”,戏曲的“底线”得经得住考验。这个“根”要是不在了,“跨”也就说不上了。

Tags: 戏曲 

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